Clase 8, El compas por solea

Una de las más extendidas y aceptadas actualmente es la que propuso el profesor y musicólogo Manuel García Matos. Según él el término flamenco procedería del argot de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX y vendría a significar “fanfarrón” o “pretencioso”. De ahí que conservemos, en Andalucía, la expresión “¡no te pongas flamenco!” que sería algo así como “no te hagas el chulo”. No será hasta el siglo XIX cuando el término flamenco pase a significar gitano –refiriéndose a los andaluces exclusivamente-, cuya explicación está en el significado léxico: flamancia (de llama) es decir, fogoso o ardiente.

Según publicó en sus memorias el cantaor Fernando de Triana, ya en 1842 existía un café cantante en Sevilla, que se volvió a inaugurar en 1847 bajo el nombre de Los Lombardos, como la ópera de Verdi. Sin embargo, por aquel entonces los distintos cantes e intérpretes estaban bastante desconectados entre sí. En 1881 Silverio Franconetti, cantaor de extenso repertorio y grandes dotes artísticas, abrió en Sevilla el primer café cantante flamenco. En el café de Silverio los cantaores estaban en un ambiente muy competitivo, pues al propio Silverio le gustaba retar en público a los mejores cantaores que pasaban por su café.

Los palos pueden clasificarse siguiendo varios criterios: según sea su compás, su jondura, su carácter serio o festero, su origen geográfico, etc.

Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Ésta es menos pesada, y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor. Por lo general suele hacerse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco.

Se habla de tocar o acompañar por arriba (usando la digitación del acorde mi mayor) y por medio (la mayor), con independencia de que se haya transportado o no con la cejilla. Para tocar una Taranta, como casi todos los Cantes de Levante en general se utiliza la cadencia que usa como tónica el FA Mayor Sostenido.

Guitarra flamenca: Es una mezcla de la guitarra castellana y la morisca. Es menos pesada que la clásica y hecha con otras maderas que le dan ese sonido metálico e inciso tan característico. La guitarra flamenca alterna el punteado de la guitarra morisca con el rasgueado de la guitarra castellana, añadiendo golpes de percusión en la caja, así como trémolos y "falsetas". Esta "guitarra española" es la renovación de la dieciochesca vihuela de mano. Suele estar hecha de maderas de ciprés con el mango de cedro, para la tapa se suele usar pino abeto. «Como escribe Georges Hilaire: "La música andaluza de guitarra es modal. El sistema armónico, de falsas relaciones, le es propicio y constituye, según Manuel de Falla, una de las maravillas del arte natural. Su cadencia descendente en la, sol, fa, mi, es característica del modo frigio y produce efectos de espectación, inestabilidad, inquietud, que acentúa aún el uso frecuente del acorde moderno en séptima; pero la repetición regular de esta cadencia dota de puntos de apoyo estructurales a un desarrollo que parece improvisado. Tal es esta música de guitarra a cuyas singularidades encontrase habituado el oído español desde la infancia. Su aire aprisionado en una inexorable vestidura rítmica.»

Si críticas tuvo por parte de los intelectuales de la generación del 98 la manera de extenderse el flamenco con los cafés cantantes, la del teatro fue aún más criticada y no sólo por los intelectuales sino por los aficionados (los buenos aficionados y flamencos en general). Es la época del Ballet que despertó también interés en la danza flamenca, se lleva el flamenco formando grandes listas de cantaores (a los que empiezan a llamarles cantantes) nos encontramos pues, con un frío ambiente teatral donde los cantes por soleá, siguiriya... donde los cantes puros y primitivos empiezan a estar vedados en estos lugares. Es en esta época la llamada no sólo etapa teatral sino la época de la Ópera Flamenca, habiendo varias teorías totalmente complementarias sobre el porqué se le llamó ópera flamenca.

Las alegrías son el palo flamenco más importante perteneciente al grupo de las cantiñas, que son los cantes por excelencia propios de Cádiz y los Puertos. Es el tipo de cantiñas que desde sus inicios ha sido el más cultivado y cantado por los artistas y aficionados flamencos, y a su vez el más celebrado por el público oyente.